UNTZ BABY UNTZ

kuckuck
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Ticketpreise
ab 7€ / 9€/ 16€

„Untz Baby Untz“ schafft eine Welt voller glucksendem Lachen, tanzenden Schritten, Bass und Beats: Inspiriert von der Magie der Club-Kultur entstand eine interaktive Techno-Tanz-Performance für Babies und Kleinkinder – eine Hommage an das Wilde, Verrückte und die Glücksgefühle, die entstehen, wenn wir loslassen und tanzend der Intuition folgen, die seit Kleinauf in uns lebt. Techno ist für alle da, yay!

 

Achtung:
Wir spielen dieses Stück in zwei unterschiedlichen Versionen: 
zum einen für Kinder ab 6 Monaten und zum anderen für Kinder ab 3 Jahren. 
Bitte beachten Sie diese Altersangabe bei der Buchung Ihrer Tickets.

Termine

ab 6 Monaten:
Sa, 22. März 2025 10.00–10.35 Uhr und 15.00–15.35 Uhr
So, 23. März 2025 11.00–11.35 Uhr

ab 3 Jahren:
So, 23. März 2025 14.30–15.05 Uhr und 16.00–16.35 Uhr
Mo, 24. März 2025 10.00–10.35 Uhr


Eine Koproduktion von MYKA und Dansstationen's Touring Company. 
Mit freundlicher Unterstützung durch Region Skåne, Kulturrådet und Statens Kunstfond.

Veranstaltungskategorie
MYKA (Dänemark/Schweden)
Eine interaktive Tanzperformance, bei der Bass und Techno auf Kinderparty trifft
Veranstaltungsort

 

KONZEPT
MYKA

CHOREOGRAPHIE
My Grönholdt, in Zusammenarbeit mit dem künstlerischen Team

TANZ
Andrea Deres, Daniel Jeremiah Persson

BÜHNE& KOSTÜM
Tove Dreiman

LICHTDESIGN
Filip Vilhelmsson

TECHNIK
Julia Friberg

MUSIK
Erik Christoffersen

PRODUZENTIN 
Sofia Wickman

FOTOS
© AdeY

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gehört zum Festival

Rund um den Besuch

ACHTUNG!
 

Vorstellungen für Babys ab 6 Monaten oder ab 3 Jahren

 

Filterkategorie
Dauer
35 Minuten

Viva Wasser

wasser
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Till Rölle

Philipp Boos

Anh Kiet Le

Lucia Schierenbeck

viva wasser 1
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viva wasser team
Ticketpreise
ab 6€/ 8€/ 10€

Vom Wasser an die Luft – das ist der Weg des Lebens aller Säugetiere. Gleichzeitig prägt dieser Übergang die menschliche Erfahrung. Wie klingt eine Welt im Wasser – und wie an der Luft? Was hören wir? Wie reagieren die jungen Ohren auf die Klänge der beiden Umgebungen, die zu Rhythmen und Gesang werden? Vor den Augen des jungen Publikums und ihrer Begleitungen entfaltet sich Stück für Stück die Welt der Bewegung. Die Langsamkeit, die aus der Enge kommt, wird zum leichtfüßigen und spielerischen Geschwindigkeitsrausch.

Die beiden Tänzerinnen und Choreografinnen Susanne Schneider und Laura Saumweber entwickeln zusammen mit zwei Schauspieler*innen der Schauburg eine zarte und beeindruckende Bewegungs-Performance für die Allerkleinsten.

Hinweis: 
Die Altersempfehlung ab 5 Monaten geben wir an, da die Vorstellung ausschließlich für Krabbelkinder gedacht ist. Unabhängig von dieser Empfehlung ist die Vorstellung für alle Kinder, die bereits laufen können, nicht geeignet. 
Aus Platzgründen können keine Geschwisterkinder dazu kommen.Wir bitten um Ihr Verständnis.
 

 

Veranstaltungskategorie
Tanzstück über ein Leben zwischen Wasser und Luft
Veranstaltungsort

DAUER:
45 Min. inkl. Nachspielzeit
 

MIT:
Anh Kiet Le, Lucia Schierenbeck

INSZENIERUNG & CHOREOGRAFIE 
Laura Saumweber, Susanne Schneider


AUSSTATTUNG 
Mirella Oestreicher


MUSIK 
Till Rölle


DRAMATURGIE 
Katharina Engel


THEATERPÄDAGOGIK 
Philipp Boos
 

Uraufführung
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Medien zum Stück

Rund um den Besuch

Achtung!
 

Ausschließlich für Krabbelkinder! 

 

Filterkategorie
Dauer
ca. 45 Minuten

RAWUMS (:)

kuckuck
rawums
Ticketpreise
ab 7€ / 9€/ 16€
Alter bis

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen sie von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere. Eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab, aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen?

Eine Produktion von florschütz & döhnert in Koproduktion mit dem Theater o.N. und der Schaubude Berlin. 
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. 
Dank an Andrea Kilian.

Veranstaltungskategorie
florschütz & döhnert (Berlin)
Ein Ausflug ins Wunderland der Schwerkraft
Veranstaltungsort


REGIE
Werner Hennrich

KONZEPT, BÜHNE, KOSTÜM, SOUND, SPIEL
Melanie Florschütz, Michael Döhnert

FOTO
© Thomas Ernst

 

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Rund um den Besuch

WOW!
 

Ausgezeichnet mit dem IKARUS 2008 in Berlin.

 

Filterkategorie
Dauer
35 Minuten

DRUNTER & DRÜBER

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Janosch Fries

Anh Kiet Le

Till Rölle

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drunter
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Ticketpreise
ab 6€/ 8€/ 10€
Alter bis

Zwei Spieler, ein ICH und ein DU, betreten den Raum und beginnen das gemeinsame Spiel: Ich bin oben, du bist unten. Du bist davor, ich bin dahinter. Jetzt sind wir dafür, gleich sind wir dagegen. Sie laufen davon und hinterher, verstecken, suchen und finden sich... bis der eine tatsächlich verschwunden ist. Na sowas - Ich bin da! Wo bist du?

Es beginnt eine spielerische Erkundung des Bühnenbildes, das voller Überraschungen steckt. Hier geht es auf, da geht es rein und bald geht es drunter und drüber. Die Spieler laden die jungen Zuschauer*innen ein, sich gemeinsam auf eine lustige, mal temporeiche, mal ruhige Entdeckungsreise zu begeben, in der so einiges verschwindet und wieder auftaucht, das Alleinsein kennengelernt und sich am Ende wieder gefunden wird.


Die Schauspielerin Simone Oswald gehört zu den Pionierinnen im Theater für die Allerkleinsten. Ihre Erfahrung beim Entwickeln von Inszenierungen und im Spielen für Kinder in der vornarrativen Phase hat sie mit diesem Regiedebut an die Spieler*innen weitergegeben. Diese Uraufführung ist im engen Kontakt mit Münchner Krippenkindern entstanden.

Veranstaltungskategorie
Eine spielerische Erkundung der Welt
Veranstaltungsort


MIT 
Janosch Fries, Anh Kiet Le

INSZENIERUNG
Simone Oswald

AUSSTATTUNG
Hannah Albrecht

MUSIK
Peter Hinz

DRAMATURGIE 
Katharina Engel

THEATERPÄDAGOGIK
Till Rölle

FOTOS
Cordula Treml

Uraufführung
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Medien zum Stück

Rund um den Besuch

Filterkategorie
Dauer
60 Minuten inkl. Nachspiel

Socken, Mond und Sterne

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Anne Richter

Xenia Bühler

David Campling

Ania Michaelis

Sibel Polat

Bruno Franceschini

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Ticketpreise
ab 6€/ 8€/ 10€
Pressestimmen

„Mit einem „Du bist!“ stacheln sich die Spieler*innen immer wieder zu den nächsten Entdeckungen an, vertiefen sich in heiligem Ernst in ihr Spiel mit den Objekten und sich selbst. Das gelingt ihnen so ausgezeichnet, dass die Zuschauer*innen jeden Alters zu jedem Zeitpunkt völlig gebannt bei ihnen sind. [...] Die überaus kindlich-spontan-fantasievolle Perspektive und die Entdeckungsreise der Spieler*innen ist zu jedem Zeitpunkt fesselnd und anregend.
Und so ist auch der Leitung der Schauburg hoch anzurechnen, wie viel Freiraum sie dem künstlerischen Team […] bei der Entwicklung wohl gegeben haben muss. Man merkt einfach, dass hier ein Ensemble voller Spielfreude immer genau dahin gegangen ist, wohin es ihre kindliche Fantasie getragen hat.“
Deutsches Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst

 

Alter bis

Eltern sind eigentlich auch nur Menschen. Aber eben große Menschen. Groß, fast wie Riesen, von einem anderen Planten. Sie treffen Entscheidungen, stellen Regeln auf und übernehmen Verantwortung. Das ist meistens ja ganz gut, aber was ist, wenn ich meine Welt mal ganz anders erlebe und für mich selbst entscheiden möchte?

Zwei Spieler*innen spielen mit vielen Gegenständen die Konstellationen in der eigenen Familie und die Erlebnisse im Alltag eines Kindes durch. Sind Eltern immer Eltern und Kinder immer Kinder? Wer trifft wann welche Entscheidungen und für wen? Wie erlebe ich als Kind die Momente, in denen ich etwas nicht, doch oder anders möchte? Und wer passt auf mich auf, wenn ich auf dich aufpasse?
Ein Objekttheater, in dem kleine (Lebens-)Welten entstehen, die ganz unterschiedlich sind und trotzdem zusammenhängen. Wie Planeten, Mond und Sterne.

Ania Michaelis wollte als Kind Schauspielerin oder Kapitänin werden. Sie ist dann Regisseurin geworden. Sie macht Theater für sehr junge Zuschauer*innen, Erwachsene und für alle Altersgruppen dazwischen. Ihre Arbeiten widmen sich dem »homo ludens«, dem spielenden Menschen. Ästhetisch erforscht sie den Raum zwischen Objekt-, Musik- und Sprechtheater. 
Sie arbeitet zum ersten Mal an der Schauburg, ihre Inszenierung „Willkommen, Bienvenue, Wëllkomm!“ war 2022 beim Kuckuck-Festival in der Schauburg zu Gast.

 

Veranstaltungskategorie
Objekttheater
Veranstaltungsort


MIT
David Campling
Sibel Polat

INSZENIERUNG
Ania Michaelis

BÜHNE & KOSTÜME
Maria-Alice Bahra

MUSIK
Bruno Franceschini

DRAMATURGIE
Katharina Engel

THEATERPÄDAGOGIK
Xenia Bühler

FOTOS
© Judith Buss

 

Uraufführung
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Medien zum Stück

Rund um den Besuch

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Dauer
45 Minuten

KLEBEBAND (SCOOOOOTCH!)

kuckuck
klebeband
Ticketpreise
ab 7€ / 9€/ 16€
Alter bis

In „SCOOOOOTCH!“ nutzen drei Rockmusikerinnen Klebe-band, um sich ein neues Zuhause zu bauen: Sie rollen es endlos ab, ziehen grafische Linien und zeichnen Räume vor den erstaunten Augen des Publikums. Das faszinierende Material wird gespannt, abgerissen, gedreht, neu verklebt, verwandelt sich, verbindet die drei Menschen miteinander und mit ihrer Umwelt. 

Eine Koproduktion von Theatre the Grand Bleu, Lille’s conventioned stage, Culture Commune, national scene of the mining basin, Nova Villa : Festival Mélimômes, Reims, Créa, Festival MOMIX, Kingersheim, La Minoterie, Dijon’s conventioned stage; Le Cube, Montreal.
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français München.

Veranstaltungskategorie
Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais (Frankreich) & Synthèse Additive (Kanada)
Eine hochenergetische Performance über das Miteinander
Veranstaltungsort


KONZEPT & REGIE
Amélie Poirier

BÜHNE
Philémon Vanorlé

LICHT
Henri-Emmanuel Doubli

KLANGKREATION
Mariane Berthault

SPIEL
Anne Fréches, Marion Le Guével, Audrey Robin.

FOTO
© Frédéric Iovino
 

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Dauer
50 Minuten (inkl. Nachspiel)

Gute Wut

gute wut
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Philipp Boos

David Campling

Janosch Fries

Lucia Schierenbeck

Annelie Straub

vorab 2
zitat
Vorabfoto 1
Team Gute Wut
Alter bis

Stopp. Bis hierher und nicht weiter. Ich sehe rot. Eine rote Linie. Davor- treten? Darauf treten? Darüber treten? Darüber. Jetzt fühlt es sich durcheinander an. Es wird stürmisch und groß. Was ist das? Ein Gefühl? Das muss es sein, sie ist da: die Wut. Die Wut ist brausend und manchmal unheimlich, aber sie tut gut. Sie zeigt mir, wo es lang geht, und ich nehme dich mit: Hier ist meine Linie, hier hört sie auf. Du kannst davor treten, manchmal darauf, aber nicht darüber, pass bitte auf. Das ist meine Grenze, wo ist deine?

Ceren Oran wurde in Istanbul geboren, studierte zeitgenössischen Tanz an der Salzburg Experimental Academy of Dance und arbeitet seitdem als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Soundpainterin. Ihre Arbeiten für junges Publikum werden national und international auf prominenten Bühnen und Festivals gezeigt. Sie ist Förderpreisträgerin TANZ der Stadt München 2022. In der Spielzeit 2024/25 arbeitet sie zum ersten Mal an der Schauburg. Gemeinsam mit den Spieler*innen des Ensembles wird sie ein Bewegungstheater entwickeln, das Elemente des zeitgenössischen Tanz mit denen des Schauspiels verbindet und sich mit eigenen und fremden Grenzen, dem Aushandeln von Regeln und der Wut als Orientierung beschäftigt.

Veranstaltungskategorie
Tanztheater über ein großes Gefühl und den Umgang mit eigenen und fremden Grenzen

 

MIT
David Campling
Janosch Fries 
Lucia Schierenbeck
Annelie Straub


INSZENIERUNG 
Ceren Oran


AUSSTATTUNG 
Ragna Heiny 


MUSIK 
Gudrun Plaichinger


DRAMATURGIE 
Katharina Engel


THEATERPÄDAGOGIK 
Philipp Boos
 

FOTOS 
Fabian Frinzel

Uraufführung
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4 Jahre bis 2. Klasse

SUPERHEROES LETZTE SCHLACHT

Superheroes
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David Campling

Janosch Fries

Sibel Polat

Lucia Schierenbeck

Kilian Bohnensack

Michael Schröder

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super11
Ticketpreise
ab 5€ / 7€ / 9€/ 16€
Pressestimmen

"Ein Mädchen im Publikum [...] starrt von jetzt an eine Stunde gespannt auf die Bühne. Denn was Regisseur Michai Geyzen hier mit dem Schauburg-Ensemble inszeniert hat, ist schnell, turbulent und sehr, sehr lustig. "Superheroes letzte Schlacht" heißt dieses Stück Physical Theatre, das fast ohne Worte auskommt, dafür mit jeder Menge Slapstick, Kampfszenen und Pantomime punktet. Die Koproduktion mit dem Theater Laika aus Antwerpen ist ein großer Spaß über vier - ja was eigentlich? - Wäschemonster, die zu Superhelden mutieren."
Abendzeitung

„Dass das wilde Treiben gegen Ende ein klein wenig moralisch wird, sei verziehen. Die Botschaft schließlich ist eine schöne: Auch Helden des Alltags werden dringend gebraucht, mit ein bisschen Fantasie kann jeder Superkräfte entwickeln. Und auch eine Umarmung kann manchmal die Welt retten. Mission erfüllt.“
Abendzeitung

„Eine humorvolle Parabel über Heldentum. „Superheroes letzte Schlacht“ [...] ist ein Stück Physical Theatre, das mit erstaunlich wenig Worten auskommt, dafür mit viel Körpereinsatz aufwartet, humorvoll und dynamisch inszeniert von Michai Geyzen.“
Süddeutsche Zeitung

Alter bis

Im Superwaschsalon sind die Mitarbeiter*innen zwischen langweiliger Routine und dreckiger Wäsche abgestumpft. Als eine Frau mit Zauberkräften in diese Welt eindringt und auch noch großzügig Superkräfte verteilt, brechen alle aus den ausgetretenen Pfaden aus. Euphorisch machen sich die Held*innen mit ihren jeweiligen Superkräften auf, um in der Welt Gutes zu tun. Stolz kehren sie von ihren Schlachten zurück. Welche Superkraft hat in der Welt das Meiste bewirkt? – Ohne Worte, aber mit viel Comic-Humor und heldenhaftem Körpereinsatz erproben die Spieler*innen heldenhaftes Handeln für sich und die Gruppe.

Michai Geyzen schloss sein Regiestudium 2016 in Maastricht ab. Seitdem ist er mit humorvollen Inszenierungen des Physical Theatre in Erscheinung getreten. Seine Inszenierung „Light/House“ war im Festival THINK BIG! 2022 in der Schauburg zu Besuch. Seit 2023 ist er fest im Leitungsteam des belgischen Theaters Laika

Veranstaltungskategorie
Humorvolles Theater ohne Worte über Superhelden und wofür es sich zu kämpfen lohnt.
Physical Theatre von Michai Geyzen
Veranstaltungsort

MIT
David Campling, Janosch Fries, Sibel Polat, Lucia Schierenbeck, Michael Schröder

INSZENIERUNG
Michai Geyzen

KAMPFCHOREOGRAFIE
Franzy Deutscher

AUSSTATTUNG
Anja Furthmann

MUSIK
Ephraïm Cielen

VIDEO
Kilian Bohnensack

DRAMATURGIE
Anne Richter/Mieke Versyp

THEATERPÄDAGOGIK
Xenia Bühler

FOTOS
Michai Geyzen, Fabian Frinzel

Eine Koproduktion mit Laika, Theater der Sinne (Belgien).

Uraufführung
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Medien zum Stück

Rund um den Besuch

Filterkategorie
1. bis 5. Klasse
Dauer
60 Minuten

ROBINSON & CRUSOE

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Anh Kiet Le

Hardy Punzel

Kilian Bohnensack

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Presse 3
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Presse 5
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Presse 7
Zitat Robinson & Crusoe
Presse 8
Presse 9
Presse 10
Presse 11
Ticketpreise
ab 5€ / 7€ / 9€/ 16€
Alter bis

Zwei Männer begegnen sich irgendwo im Nirgendwo. Sie kommen offensichtlich aus unterschiedlichen Richtungen, und verständigen können sie sich nicht. Weil sie den jeweils anderen nicht einordnen können, bekommen sie große Angst. Sie denken, Angriff sei die beste Verteidigung und werden deshalb zu Feinden. Jeder der beiden will die Überhand, jeder das Sagen haben – oder eigentlich nur sich selbst beschützen. Doch weil sie nicht entkommen, der Situation nicht entgehen können, finden sie Wege, sich verständlich zu machen und stellen fest: So unterschiedlich scheinen sie gar nicht zu sein. Langsam schafft der Austausch miteinander ein Wohlwollen füreinander. Denn wie kann man sich feindlich begegnen, wenn man sich kennt? „Robinson & Crusoe“ behauptet sich seit der Uraufführung 1985 in Italien auf den Bühnen Europas, denn die clowneske Parabel zur Überwindung des tödlichen Hasses ist weiterhin aktuell.

Kilian Bohnensack ist ein junger Münchner Film- und Theaterregisseur. In seinen ersten Inszenierungen in der Freien Szene München und zwei erfolgreichen Kurzfilmen hat er einen feinen Sinn für Humor entwickelt, der in seiner Debut-Inszenierung an der Schauburg gefordert sein wird.

Veranstaltungskategorie
Eine clowneske Parabel über Angst und Gemeinschaft von Nino d’Introna und Giacomo Ravicchio, Deutsch von Herta Conrad
Veranstaltungsort


MIT
Anh Kiet Le, Hardy Punzel

INSZENIERUNG
Kilian Bohnensack

BÜHNE
Ella Hölldampf

KOSTÜME
Florian Buder 

MUSIK
Nicholas von der Nahmer & Felix Nyncke

DRAMATURGIE
Katharina Engel

THEATERPÄDAGOGIK
Xenia Bühler

FOTOS
Fabian Frinzel

AUFFÜHRUNGS-
RECHTE
Neue Pegasus Medienverlag AG – Theaterverlag

 

Premiere
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Medien zum Stück

Rund um den Besuch

Downloads

Begleitmaterial

 

 

 

 

 

Filterkategorie
5. bis 8. Klasse
Dauer
70 Minuten (keine Pause)