Hermia wird von ihrem Vater Demetrius zur Frau versprochen. Widersetzt sie sich, so steht ihr der Tod bevor. Doch Hermia protestiert: Sie liebt Lysander und dieser liebt auch sie. Und immerhin hofierte Demetrius bis vor kurzem noch eine andere: Helena, die noch immer um seine Gunst kämpft. Währenddessen ringt im Wald der Elfenkönig Oberon mit seiner Frau Titania, eine Truppe an Handwerker*innen versucht, ein Schauspiel zu proben und bei dem Versuch, die Lösung für alles zu zaubern, stiftet Puck das (Un-)Glück noch weiter an.

Hinter Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ steckt nicht nur ein sprachwitziges Verwirrspiel und eine verzauberte Erzählung über Macht. In dem Stück stecken auch Motive, Handlungen und Aussagen, die in aktuellen Debatten unserer Gesellschaft polarisieren.

Der Regisseur Jan Friedrich kehrt nach „Frühlings Erwachen“ und „Die Verwandlung“ an die Schauburg zurück und stellt mit dieser Inszenierung die Frage nach dem „Wie“ in der gegenwärtigen Achtsamkeitsdebatte. Welche Diskurse führen wir und welche sollten wir führen? Und wie verhält sich die Kunst zu alldem? Was darf auf die Theaterbühne, was soll, was muss und was nicht?

Im Rahmen des Flower Power Festival 2023

Recherchen über ein Geheimtreffen, tausende Menschen auf Großdemos, anstehende Europawahl. Seit Monaten ist das Thema Rechtsruck in Deutschland gesellschaftliches und mediales Thema. 

In der ersten Ausgabe von „Schauburg schaut hin“ am Donnerstag, 06.06.2024 wollen wir mit Euch in der Schauburg ins Gespräch kommen: Über die Gefahren und Auswirkungen des Rechtsrucks und darüber, was jede*r tun kann. In Gesprächen und einer moderierten Diskussion gibt es Raum für eure Fragen.

Mit Redebeitrag der Initiative „München OEZ Erinnern“, ein Zusammenschluss von Angehörigen der Opfer des rechtsterroristischen OEZ-Anschlags vom 22.07.2016, Überlebenden und Unterstützer*innen. Außerdem mit Gästen aus dem Kollektiv für politische Bildung „Die Pastinaken“, der "Stadtschüler*innenvertretung München", dem Bündnis "Gemeinsam gegen Rechts“, der "Seebrücke" und "Fridays for Future".

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Aktionswoche EUROPA DEN VIELEN statt. Hier klicken für mehr Infos.

Eine Kooperation der Schauburg mit dem Kollektiv für politische Bildung „Die Pastinaken“.

Die Veranstaltung ist Teil der Reihe „Schauburg schaut hin!“:

Schauburg schaut hin!
Austausch zu wechselnden Themen

Die Debatten und Krisen in der Welt überschlagen sich. Meinungen hier, Haltungen da. Wo sich verorten in all den Diskursen? Wie etwas beitragen oder verändern? Zwischen all den Standpunkten macht sich manchmal Überforderung breit, doch Wegschauen ist keine Option.

Also öffnet die Schauburg die Türen und schaut hin: Gemeinsam mit Expert*innen, Künstler*innen und Gästen aus der Stadt laden wir dazu ein, mitzureden und das Theater als Ort des Diskurses zu erleben. In Workshopformaten, Podiumsdiskussion oder Gesprächsrunden sprechen wir über das, was euch und uns beschäftigt: Klimakrise und politische Entwicklung, Künstliche Intelligenz und Deep Fakes, Wahlen und Demokratie, TrueCrime und TikTok …

„Schauburg schaut hin“ findet mehrmals pro Spielzeit statt. Wir wollen wissen, was dich beschäftigt. Schick deine Themenvorschläge für die nächste Ausgabe von „Schauburg schaut hin!“ an: theater@schauburg.net 
 

Festival-Koproduktion 
Sprache: Englisch 

Eine nicht-menschliche Lecture-Performance über Menschen, Tiere und ein Experiment, das im echten Leben nie stattgefunden hat. Bis heute: Das Publikum betritt den Theatersaal und findet sich in einem bizarren TED-Vortrag wieder. Der Vortragende ist ein seltsam aussehendes Wesen, das auf einer Kiste sitzt. Thema der Präsentation ist das Tier aus dem berühmten theoretischen Experiment der Quantenphysik: Schrödingers Katze. Darin beschreibt Schrödinger, wie eine Katze in einer Kiste mit einer Flasche sitzt, die ein Gift enthält, bei dem eine gewisse Wahrscheinlichkeit besteht, dass dieses freigesetzt wird, was zur Folge hätte, dass die Katze stirbt. Schrödinger behauptet: So lange die Schachtel nicht geöffnet wird, ist die Katze gleichzeitig lebendig und tot.

Die Kreatur, die den Vortrag hält, ist in Wirklichkeit die Katze aus Schrödingers Experiment – Mitzi. Gefangen zwischen Leben und Tod und voller Wut auf den Wissenschaftler, teilt Mitzi dem Publikum ihren wahren Plan fuür den Abend mit. Aber Mitzi veranstaltet diesen Abend nicht nur, um sich an Schrödinger zu rächen... Das wahre Experiment kann endlich beginnen, und aus diesem gibt es kein Entrinnen.
Ariel Doron, Puppenspieler und Regisseur, stellt große Fragen: Wann wird der Unterdrückte zum Unterdrücker? Wie entscheiden wir als Außenstehende, welche Seite wir unterstützen? Und ändert sich un-sere Sichtweise, wenn wir selbst in die Situation hineingezwungen werden? Doron erforscht die Beziehung zwischen Puppe und Puppenspieler als Machtspiel, die Beziehung zwischen Publikum und Bühne und die von Beobachter*Innen und Beobachtetem. Ist die Realität im Theater „echt“? Live? Aufgezeichnet? Weiß man, was im Inneren passiert, ohne hineinzuschauen? Wenn man hineinschaut, sieht man dann die ganze Geschichte? Und was geschieht in diesem Moment außerhalb der Theaterbox? Gibt es eine Außenwelt? Sind wir alle tot? Sind wir lebendig? Können wir beides gleichzeitig sein?
Ariel Doron arbeitet mit Theatern wie der Elbphilharmonie, der Schauburg München, dem TJG Dresden, dem Maxim Gorki etc. zusammen und führt dort Regie. Er unterrichtet auch und gibt Meisterkurse für Studenten, u.a. an der HDMK Stuttgart.

Regie und Spiel: Ariel Doron | Outside Eye & Artistic Partner: Florian Feisel | Puppenbau: Maria Guerevich | Bühne: Zohar Shoef | Sound: Marius Alsleben | Video: David Campesino | Graphikdesign: David Lockard | Outside Eyes und Beratung: Shai Cohen, David Lockhard, Marius Alsleben, Tobias Tönjes | Dank an: Rita Eperjesi, Neville Trenter, Shahar Marom | arieldoron.com

Gefördert von: Asphalt Festival Düsseldorf, FIDENA Bochum, FITZ! Stuttgart, FONDS Darstellende Künste Project Funding, GFP e. V. München, Schaubude Berlin

Das ist mein Körper. Ich kann damit machen was ich will. Das ist dein Geld. Ich will es haben. Geld ist Macht, Zeit, Luxus. Aber wie komme ich an Geld, wenn ich nichts anzubieten habe? Was, wenn mein Körper zur Ware wird und meine Jugend zum Kapital? Was wärst du bereit zu tun? Wie weit würdest du gehen? Wo sind deine Grenzen?

Das Stück erforscht mit und für Jugendliche das Thema Prostitution als Spannungsfeld zwischen Körper und Konsum in einer kapitalistischen Welt.

Koproduktion mit dem JES - Junges Ensemble Stuttgart.

Eine Kooperation mit dem IETM Munich 2018, organisiert vom Meta Theater und dem IETM mit freundlicher Unterstützung durch das Programm Creative Europe, Flanders State of the Art, den Kulturfonds Bayern, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den Bezirk Oberbayern und die Kulturstiftung der Stadtsparkasse München.